Casi todos los diseños tienen estructura. La estructura debe gobernar la posición de las formas en un diseño. La estructura por regla general, impone un orden y predetermina las relaciones internas de las formas en un diseño. Podemos haber creado un diseño sin haber pensado conscientemente en la estructura, pero la estructura está siempre presente cuando hay una organización. La estructura puede ser formal, semiformal o informal. Puede ser activa o inactiva. Tambien puede ser visible o invisible.
La retícula básica Es la que se usa con más frecuencia en las estructuras de repetición. Se compone de líneas verticales y horizontales, parejamente espaciadas, que se cruzan entre sí, lo que resulta en una cantidad de subdivisiones cuadradas de igual medida.
Retícula tradicional de un programa de diseño.
La retícula básica aporta a cada módulo una misma cantidad de espacio, arriba, abajo, a la izquierda y a la derecha. Excepto por la dirección generada por los mismos módulos, las direciones verticales y horizontales quedan equilibradas, sin un dominio obvio de una dirección sobre la otra.
Variaciones de la retícula básica En cuanto a sus variaciones, existen muchos otros tipos de estructuras de repetición, habitualmente derivadas de la retícula básica:
a) Cambio de proporción; b) Cambio de dirección; c) Deslizamiento; d) Curvatura o quebrantamiento; e) Reflexión; f) Combinación; g) Divisiones ulteriores; h) La retícula triangular; i) La retícula hexagonal.
La utilización de retículas en diseño es indispensable pues permite la disposición sistemática y lógica del material del texto y de las ilustraciones. Practicamente todos los programas incorporan una opción de manejar retículas (normalmente una cuadrícula con espaciado configurable.) Esta red —que no se imprime— sirve como referencia para colocar los diferentes elementos del texto, imagen, tablas... se puede activar la opción de aproximar los objetos a las líneas de la red y éstos se desplazarán, como si fueran atraídos por ella, hasta alinearse con la fila y la columna más próximas.
Otros ejemplos:
Para la próxima clase:
Analice la estructura de un texto editorial impreso y de un anuncio publicitario, trace la estructura o retícula base de dicho material, haga una imagen de cada una, señalando y marcando el patrón de estructura que tiene (como el ejemplo de la imagen de arriba), y llévelo la próxima clase para revisión.
Los primeros tipos fueron creados por Gutenberg. Éstos imitaban a los caracteres manuscritos de la época en Alemania, que se conocen como letra negra, o gótica. Entre los años 1460 y 1470 aparecen en Italia los primeros tipos de letra redonda y es aquí precisamente porque el liderazgo en cuanto a desarrollo de tipos móviles pasó de Alemania a este país debido a la influencia que ejercía Italia como centro artístico del Renacimiento. Es en 1470 cuando dos impresores alemanes, Conrad Sweynheym y Arnold Pannartz, que se habían trasladado a Roma crean un nuevo conjunto de tipos basados en la escritura humanística y es a raíz de estos tipos de donde se deriva el término «romana». También en 1470 Nicholas Jenson (1420-1480), un tipógrafo e impresor que vivió en Venecia creó un tipo que superó claramente a todos los diseñados hasta el momento y que con sus elegantes proporciones sirvió como inspiración a multitud de diseñadores de tipos.
ANATOMÍA DE LA LETRA IMPRESA
ASTA Rasgo principal de la letra que define su forma esencial. Sin ella, la letra no existiría.
ASTA ASCENDENTE Asta de la letra que sobresale por encima de la altura de la X (ojo medio).
ASTA DESCENDENTE Asta de la letra que queda por debajo de la línea de base.
ASTA ONDULADA O ESPINA Rasgo principal de la S o la s.
ÁPICE
Unión de dos astas en la parte superior de la letra.
APÓFIGE o CARTELA Pequeño trazo curvo que enlaza el asta vertical con los terminales o remates.
PERFIL, FILETE O BARRA Línea horizontal entre verticales, diagonales o curvas.
BRAZO Trazo horizontal o diagonal que surge de un asta vertical.
BUCLE O PANZA Trazo curvo que encierra una contraforma.
COLA Prolongación inferior de algunos rasgos.
CONTRAFORMA O CONTRAPUNZÓN Espacio interno de una letra total o parcialmente encerrado.
CRUZ O TRAVESAÑO Trazo horizontal que cruza por algún punto del asta principal.
CUELLO Trazo que une la cabeza con la cola de la g.
ESPOLÓN Extensión que articula la unión de un trazo curvo con otro recto.
GOTA, LÁGRIMA O BOTÓN Final de un trazo que no termina en una gracia o remate, sino con una forma redondeada.
HOMBRO O ARCO Trazo curvo que sale del asta principal de algunas letras sin acabar cerrándose.
LAZO Trazo que une la curva con el asta principal.
OJAL Bucle creado en el descendente de la g de caja baja.
OREJA Pequeño trazo situado en la cabeza de la g de caja baja.
PATA Trazo diagonal que sirve de apoyo a algunas letras. También se puede llamar cola.
SERIF, REMATE O GRACIA Trazo terminal de un asta, brazo o cola. Es un resalte ornamental que no es indispensable para la definición del carácter, habiendo alfabetos que carecen de ellos (sans serif).
UÑA O GANCHO Final de un trazo que no termina en remate, sino con una pequeña proyección de un trazo.
VÉRTICE Punto exterior de encuentro entre dos trazos en la parte inferior de la letra.
Líneas de referencia En los tipos, la posición de las letras debe responder a ciertos criterios establecidos. Todas ellas deberán compartir Zonas o espacios comunes para su composición, y estas están definidas por 4 líneas que enmarcan los trazados principales de la letra.
CLASIFICACIÓN GENERAL Maximilien Vox hizo la primera clasificación formalmente aceptada, luego la ATYPI (Asociación Tipográfica Internacional, http://www.atypi.org/), con objeto de establecer una clasificación general de las familias tipográficas, realizó en 1964 una adaptación de la clasificación de Maximilien Vox, conocida como VOX-ATypI. Esta clasificación está relacionada también con la evolución de las familias tipográficas a lo largo de la historia, aunque modifica ciertos elementos de la clasificación de VOX. Otra clasificación de fuentes de la ATypI, evolución de la anterior, es la basada en la agrupación de fuentes por características comunes, normalizada con el nombre DIN 16518.
Divide las familias tipográficas en los siguientes grupos: Romanas, Palo Seco, Rotuladas y Decorativas.
Para ampliar su conocimiento:
Visite el sitio de letrag, y analice las distintas familias que se pueden apreciar de tipografías.
Cuando un diseño ha sido compuesto por una cantidad de formas, las idénticas o similares entre sí son «formas unitarias» o «módulos» que aparecen más de una vez en el diseño. La presencia de módulos tiende a unificar el diseño y son fáciles de descubrir si los buscamos. Un diseño puede contener más de un conjunto de módulos. Los módulos deben ser simples. Los complicados tienden a descartarse como formas individuales, con lo que el efecto de unidad puede ser anulado. La repetición es el método más simple para el diseño. Las columnas y las ventanas en arquitectura, las patas de un mueble, el dibujo sobre una tela, las baldosas de un suelo, son ejemplos obvios de la repetición.
Tipos de repetición Repetición de figura
Repetición de tamaño
Repetición de color
Repetición de textura
Repetición de dirección Otros tipos de repetición...
Repetición de posición Repetición de espacio Repetición de gravedad